夜景环境下，光源复杂多样，画面往往充斥各种色温的灯光：暖黄的路灯、冷白的LED、炫目的霓虹等。如果不加以处理，色彩容易互相干扰，导致主体淹没在杂乱的光色中。局部色彩突出技巧的核心在于‘取舍与强调’——通过拍摄阶段的选择性曝光和后期阶段的针对性调整，有意识地强化目标色彩，同时弱化或中和干扰色，从而创造出强烈的视觉对比和焦点引导。\n\n首先从拍摄端入手。使用三脚架稳定相机，开启手动模式，优先控制快门速度以捕捉车轨或光流痕迹，同时设置较低的ISO（如100-400）减少噪点。白平衡建议设置为‘日光’或自定义在4500-5500K之间，避免相机自动白平衡导致整体偏色。构图时，运用黄金分割或对角线法则，将想要突出的色彩元素置于视觉中心或引导线上。例如拍摄街头霓虹招牌时，将红色或蓝色招牌置于前景三分之一处，自然形成色彩焦点。\n\n光线控制是另一个关键。利用长曝光让暗部细节显现，同时避免高光过曝。很多新手忽略了ND减光镜在夜景中的作用：在明亮灯光区加装ND8或ND16滤镜，能有效压低高光，让后续局部提亮更有空间。拍摄时多尝试不同角度，比如低角度仰拍大楼，能让玻璃幕墙反射的灯光形成更集中的色彩块。

要想后期轻松实现局部色彩突出，前期拍摄必须为色彩分离打好基础。一种实用方法是使用偏振镜或色彩滤镜：在镜头前加装蓝色或红色偏振镜，能直接增强对应色系的饱和度，压制互补色干扰。例如拍摄蓝色调为主的维港夜景，加蓝色偏振镜可让海面反射和天空更纯净，霓虹灯的暖色相对减弱，形成天然的局部强调。\n\n另一技巧是多重曝光合成。使用相机内置的多重曝光功能，或后期软件叠加不同曝光的照片：一张正常曝光保留整体细节，一张针对主体过曝突出色彩，一张欠曝保护高光。这样合成后，主体色彩自然更鲜明。实战中，拍摄香港维多利亚港时，可先拍一张整体夜景，再单独对钟楼灯光区域做长曝光，强调金黄色调，后期融合即得到局部突出的效果。\n\n构图与色彩心理也很重要。暖色（如红橙）前进感强，冷色（如蓝紫）后退感强。将暖色主体置于前景，冷色背景做衬托，能自然形成色彩层次。避免画面中过多互补色冲突，比如红色霓虹旁不要出现大量绿色灯光，否则后期很难分离。

进入后期阶段，Lightroom或Photoshop是主流工具。首先在Lightroom中进行全局调整：轻微提高曝光+0.3~0.5，降低高光-20~-40，提亮阴影+30~50，增加对比度+15~25，让整体画面通透。白平衡微调至冷调（色温降低至4800K左右），为后续暖色突出预留空间。\n\n核心步骤是局部调整。使用渐变滤镜或径向滤镜圈出主体区域，例如针对霓虹灯牌增加饱和度+20~35、明亮度+15，同时降低周边区域的饱和度-10~-20，形成对比。HSL面板是利器：针对想要突出的颜色（如橙色灯光），单独提升其饱和度和明亮度，同时降低互补色（如蓝色）的饱和度。\n\nPhotoshop中可使用‘选择性颜色’调整图层：选择红色通道，增加青色-10、黄色+15、黑色-5，让红色更纯正鲜艳；对黄色通道类似操作。添加曲线调整图层，用蒙版遮罩，只对主体区域拉高S曲线，增强对比和色彩饱满度。常见赛博朋克风格夜景常通过这种方式强化粉蓝+橙红对比。\n\n降噪与锐化不可忽略。高ISO夜景噪点多，使用降噪后轻微锐化主体区域，避免整体发糊。最终导出前，检查直方图，确保没有严重剪切。

以拍摄上海外滩夜景为例。原片灯光杂乱，黄白光源混杂，主体建筑色彩不突出。处理步骤：1.全局降温至4600K，增强蓝色基调；2.用径向滤镜选中东方明珠球体，饱和度+30，明亮度+20；3.针对红色灯光区域，用HSL提升红色饱和度+25，降低黄色-15；4.添加分离色调，高光加橙色10，阴影加蓝色15，形成冷暖对比；5.局部曲线提亮主体，压暗背景。最终画面中红色与蓝色灯光鲜明跳出，建筑轮廓立体，充满创意感。\n\n另一个案例是街头霓虹人像。模特置于粉色霓虹前，原片肤色偏黄。后期先全局校正白平衡，再用画笔工具局部降低模特区域饱和度-15，保留霓虹高饱和，形成主体与环境色彩的戏剧性反差，极具视觉张力。